Man får inte glömma att ha roligt
också. Några som har det är TMDC. Efter att de släppte en av
världshistoriens bästa moderna dödsplattor i Trivmvirate 2008 så
har de roat sig med att hitta på galenskaper. Jag förstår dom
lite. Det går inte att toppa Trivmvirate, så de försöker inte ens
göra det. Istället testar de sig fram och har roligt. Jag köpte på
mig en lyxutgåva av Trivmvirate, och det är den roligaste skivan
jag äger. På Versus 1 (tvåan är på gång) har de tonat ner lite
sedan förra fullängdaren. För att vara fullängdare är den tyvärr
lite fattig. Ett kul men menlöst intro. En riktigt bra låt i The
furious gods som tyvärr lider av samplingssjukan. Seven months of
mysticum är ännu en i raden av bearbetningar av låten 7 months of
suffering, Uchronian March of the deathcults är helt umbärlig och
From the Stalinic perspective är faktiskt lite tråkig. Men Die
Glocke och framför allt This inhuman place makes human monsters är
oumbärliga. De förevisar hur jävla bra det kan bli om man vågar
bredda sin death metal.
Ulsect
Ett band jag inte har mycket koll på
alls. Debutskivan kom alltså 2017 och är inte alls oäven.
Dodecahedron
Det här är ungefär samma band som
Ulsect, men de är jobbigare. Det vill säga mer dissonanta och
kluriga i sina låtstrukturer. Det gör att jag gillar dem sämre,
men de är ändå värda att nämna då de är vassa på sitt gebit.
Ända sedan Hate släppte sin bästa
platta Morphosis år 2008 har jag älskat Polen. 2009 kom Immerse
infinity med Lost soul och Evangelion med Behemoth. Sånt jävla äg.
Och ja just det, icke att förglömma Vaders Necropolis! Vader var
första kontakten med landet, Dark age spelades flitigt på
Headbangers Ball och vi satt trollbundna. Men den moderna och riktiga
kärleken började alltså med Hate. Morphosis är svinbra.
Efterföljande Erebos likaså. Tyvärr är 2013 års Solarflesh
svintrist, men 2015 års Crusade:Zero är återigen riktigt bra. Det
verkar som om Hate har blivit ett varannan-platta-band. 2017 års
Tremendum är tyvärr riktigt trist att lyssna på. Det betyder
antagligen att nästa platta blir bra igen. Jag lever på det hoppet.
Ljusglimtar finns dock. Den här editerade versionen av Asuric being
är den största:
Att en olycka kan förändra ett band
är känt. Metallicas bussolycka kostade Cliff Burton livet.
Decapitateds bilolycka kostade trummisen livet och gjorde att
sångaren fick hoppa av bandet. Då trummisen var bror till
låtskrivaren och bandpappan Vogg så är det klart att det slog
hårt. Bandets första skiva efter olyckan skiljde sig markant från
de tidigare plattorna. Titelspåret är en uppvisning i hård,
dyster, kall och ångestfylld metal. Tillsammans med några andra
spår är det det häftigaste bandet har gjort. Efter det har de
lutat mer och mer åt groove metal-hållet. Det är en resa som jag
inte såg fram emot, men tack vare det starka låtmaterialet så
lyssnar jag mer än gärna på senaste skivan Anticult. Nu sitter
medlemmarna häktade i USA för anklagelser om våldtäkt. Vad som
blir av det vet jag inte i skrivande stund. Förhoppningsvis är de
oskyldiga och kan fortsätta efter detta. Kanske blir det mer ångest
som ska ut på nästa platta då? I den bästa av världar kanske det
blir så. Vem vet? Här bjuder de i alla fall på den
Sepultura-osande Earth scar. För oss som avgudade Arise så är det
inte kattskit!
Vid sidan av de välkända Polska band
jag räknat upp finns givetvis en uppsjö mindre kända akter.
Devilish impressions får nog räknas in i den skaran. Kanske sticker
de ut lite för mycket från huvudfåran för att verkligen slå
igenom? Kanske håller de inte riktigt måttet? Ibland får jag
känslan av att det senare är fallet. Men de vågar vara påhittiga
och lite avant garde, och för det tackar jag dem och lyfter på
hatten!
När en av höjdpunkterna på skivan
låter lånad från min favoritfilm Alien, då är det svårt att
inte spela upp sig. Då menar jag inte att det är hämtat från
Jerry Goldsteins alltför gulliga och svepande soundtrack, utan när
han faktiskt inser att det ska vara en skrämmande film. När hornen
används. Så låter det. På låten Enemy of truth i alla fall. I
övrigt är skivan som bäst när den låter otäckt. Den klassiskt
skolade Christos Antoniou lyckas, för varje släpp, få till en
bättre och bättre balans mellan orkestern och metallen. Min farhåga
är att det till slut ska bli så sömlöst att det blir tråkigt.
Men inte så länge de fortsätter att producera obehagligt mörk och
bombastisk metall, det är nog ingen risk att jag tröttnar i första
taget. Eftersom det här är den enda grekiska skivan jag
uppmärksammat i år, så kanske jag tillåts lägga ut texten lite?
Svajig. Så kan man nog beskriva
bandets karriär, utan större omsvep. Från att ha visat sitt första
livstecken med den briljanta låten Return to Carthage 1994 så
tyckte jag inte att de gjorde något vettigt förrän 1998. På A
fallen temple är det, förutom bandets örhänge The eldest
cosmonaut nyinspelningarna av 1992 års EP som smäller bäst.
Konstigt. 1999 tog man ett rejält kliv mot dark wave/goth metal med
Revolution DNA. Reaktionen mot detta blev den asbra Sumerian Demons
från 2003. En bättre symfonisk death metal-skiva står knappt att
finna. Alls. Från ljudbilden till kompositionerna är den nästan
klockren. Här tände de snett, lade ner Septic Flesh och startade
det genomusla Chaostar. Egentligen gjorde de det strax efter 1999, om
Hatpastorn av någon anledning skulle läsa denna text får han
ytterligare lite vatten på sin kvarn. Om han läser detta; jag
tycker att World ov Worms med Zyklon är en riktigt bra skiva. Så.
Puh! En sten har fallit från mitt bröst. Annars är det lite
intressant att Matrix-viruset spred sig hela vägen till Hellas.
Chaostar är i alla fall omåttligt dåliga, det lilla jag har hört.
Jag vill inte utsätta mig för mer, så jag håller mig borta. Jag
gissar att folk trodde att sagan om Septic flesh var all. Och kanske
kan man säga att det var så. Men en ny saga påbörjades. Man skrev
ihop bandnamnet till Septicflesh och släppte återkomsten Communion
2008. Sällan har en så hoppingivande nytändning skådats.
Uppföljaren The great mass från 2011 var ännu bättre, och deras
bästa hittills tror jag. För egen del känns 2014 års Titan och
2017 års Codex Omega som ungefär samma skiva som The great mass,
men visst hör jag att bandet äntligen hittat rätt och nu enbart
ägnar sig åt att finslipa sin formel.
Låten? The portrait of a headless man
är en av de vassaste på skivan. Med en välgjord och häftig steam
punk-video så är det bara att tacka och ta emot!
Även om det här fortfarande är
riktigt bra, så är skivan en besvikelse. Det var bättre för bara
några år sen. Kanske börjar konceptet kännas lite uttjatat? En låt i taget är det dock fortfarande väldigt bra.
Blackfield
Blackfield får vara med här, då
halva bandet är engelskt. Den halvan som räknas. Steven Wilson var
med på de två första skivorna, de är följaktligen (nästan iaf)
genombra. Han medverkade inte på de två nästföljande, de är
följaktligen usla. Nu är han tillbaks igen, och det låter lika bra
som i början. Korta och koncisa låtar utan tjafs, ja är de så här
bra så har jag emellanåt inga problem med det heller tydligen!
Cradle of filth
Det här bandet förtjänar en riktig
avhandling i klass med vad Hatpastorns Likpredikan gjorde med
Ancient. Visserligen är COF inte alls lika intressanta, men de ÄR
intressanta. Många glömmer att de ruskade om metalvärlden ganska
rejält med sin debut ”The principle of evil made flesh” 1994.
Jag håller den för ett av deras bästa verk. Lekfullheten i
arrangemangen och vansinnet i utbrotten gör den väldigt färgstark.
Titelspåret är kanske inte deras vassaste låt direkt, men jävlar
vilket ös de bjuder på. Eterföljande The forest whispers my name
är så klassisk CoF att man nästan gör på sig. Breaket 50
sekunder in är helt briljant, kombinerat med ickeriffet som läggs
på är det en given höjdpunkt. En helgjuten låt och alltid med på
en best of, enligt mig. Härifrån rullar det på med genomstarka
låtar. The black goddess rises, To eve the art of witchcraft, Of
mist and midnight skies. Mot slutet bjuds Cradles bästa låt; Summer
dying fast.
Än fler håller uppföljaren Dusk and
her embrace högt, här har de lugnat ner sig och för mig är
plattan lite färglös. Särskilt i jämförelse med debuten. Räknar
man in V Empire, Cruelty and the beast, de egna låtarna på Bitter
suits to succubi och första halvan av Midian så har man i alla fall
en gedigen lista med jävligt bra låtar att gotta sig åt. Det får
en ju att undra vad fan som hände sen. Andra halvan av Midian är
ungefär lika spännande som Lilla huset på prärien. Damnation and
a day är så lång att jag fortfarande inte har orkat lyssna igenom
den, trots att jag gillar några låtar ändå. Nymphetamine är
tämligen värdelös. Av de 14 låtarna är det väl typ en som är
okej. Ja, som ni förstår så har jag faktiskt gett de här
plattorna chanser. Jag gillar ju trots allt det här bandet. Trots
allt. Thornography är rent skräp. Dravel. Skit. Hitten låter som
en kasserad Iron Maiden-låt med grissång på. Här var hoppet helt
ute med bandet. Jag har inte ens lyssnat igenom skivan i sin helhet,
precis samma som The X factor med nämnda Iron Maiden. Nå. Jag vet
inte varför jag ens gav nästa skiva Godspeed on the Devil's thunder
(pust) en chans, men jag gjorde det. Efter en platt inledning så
bränner det för första gången på ett gäng år till när Honey
and sulphur kickar igång. Midnight Shadows Crawl to Darken Counsel
with Life (pes) är det bästa de skitit ur sig på nästan 10 år.
Efterföljande skiva Darkly, Darkly, Venus Aversa är punkigare och
mindre melodiös, och i sin specialutgåva åt helvete för lång,
men den är ändå helt godtagbar. Med The Manticore and other
horrors så var det nattsvart igen. Den här gången tänkte jag nog
att nu är loppet kört. Maken till menlös skiva får man leta
efter. Men sen. Hammer of the witches. Det bästa sen Cruelty. Det
förstod jag direkt när jag hörde den. Jag förstod inte alls
direkt när jag lyssnade på Cryptorania – The seductiveness of
decay. Det tog ett tag innan den satt. Men när den gjorde det, så
satt den som en smäck. Ja, det här är CoFs bästa skiva i
karriären. Jag saknar en så självklar hit som Deflowering the
maidenhead, Displeasuring the godess, men jämnheten som visas upp
här är verkligen imponerande. Jag stör mig faktiskt inte ens på
Dani Filths bräkanden i mikrofonen, eftersom musiken är så jävla
vass. Så vad har hänt då? De har hittat ett par gitarrister som
gillar att lira. Som inte överlåter melodierna till synthen. De
har, gissar jag, klippt och klistrat lite med arrangemangen för att
få ihop en lagom mängd låtar. En COF-skivan med en speltid under
timmen är en bra sak! De verkar ha hittat en gnista igen. En högst
oväntad och välkommen formtopp!
Paradise lost
Ett par bra låtar gör ingen skiva. Det
verkar som om många hyllar den här skivan, jag finner den väldigt
trist och monoton. Paradise lost har varit som bäst när de
balanserat mellan pop och metal. Som sämst när de försökt göra
det ena eller det andra. Jag lyssnar mycket hellre på skivorna som
utkom 1993-1997, än de innan när de spelade metal. Jag lyssnar
mycket hellre på dem 2002-2009 än innan, när de gjorde pop, och
efter när de återigen tröskar metal.
Steven Wilson
Steven Wilson goes pop. Poppigaste
skivan han gjort. Jag tänker inte skriva mer än att det antagligen
är den bästa soloskivan han har skitit ur sig. Och att låten i videon ovan lika gärna kunde gjorts av Peter Gabriel för 15 år sen. Det ger höga betyg!
Livet är hårt och fult emellanåt.
Ibland krävs glad och peppig musik för att lätta upp. Men när det
inte hjälper då? Då krävs något ännu hårdare, dystrare och
tyngre än livet. Jag lyssnar på musik varje dag. Ganska ofta ganska
mycket. Mest för att få tiden att gå medan jag jobbar. Bra musik
får dagen att gå snabbare och mig på bättre humör. Emellanåt,
men inte ofta, springer jag på musik som gör större påverkan än
så. Départes skiva Failure, Subside suger in mig fullständigt. Med
ett oöverträffat mörker, en hotfull atmosfär och en brutal tyngd
så kopplar det direkt ett struptag. När de äntligen släpper
greppet, sju minuter in i skivan, så känns det så vackert att det
gör lite ont. Jag upptäckte skivan i början av året, men jag
började inte älska den förrän i somras. Då smärtan var som
störst gav den här skivan som mest tröst.
Ne Obliviscaris
Nu har det hänt sig att jag faktiskt
har börjat att gilla Ne Obliviscaris. Spotify har tjatat på mig om
att jag borde göra det, och till slut så föll jag till fögo. Allt
är inte perfekt emellertid. Det blir en aning ostrukturerat ibland.
Det blir för fesigt ibland. När violinisten får frispel skakar jag
på huvudet. Och jag kan inte vara 100% säker på om sånginsatsen
sköts av en kvinna eller en man, vilket stör mig. Förutom allt det
där negativa finns här ganska mycket trevligt att gotta sig åt.
Mer sånt här tack!
Jag har lyssnat på hård musik den
större delen av mitt liv, och tycker mig ha ganska bra koll på
vilka band som är värda att hålla ögonen på. Au champ des morts
tog mig med överraskning ändå. De fick mig nyfiken på vad
huvudmannen pysslat med förut. Anorexia Nervosa är inte direkt
okända, ändå har jag aldrig brytt mig om att kolla upp dom. Den
franska scenen var ju i min ungdom ett skämt, så jag ursäktar mig
själv. Det har ändrats under det senaste decenniet. Vad bjudes då?
Post Black metal med känsla. Melodikänslan är det som får skivan
att sticka ut. Visserligen tappar jag emellanåt intresset, då
förvandlas skivan snabbt till bakgrundssorl. Den kräver tålamod av
lyssnaren. Belöningarna för det tålamodet är dock väldigt stora.
När man väl infångas har man en knapp timmes verklighetsflykt
framför sig.
The great old ones - EOD - A tale of dark legacy
Jag varnade för det här redan i förra
årets kalender. TGOO har seglat upp på elfte plats på min
last.fm-profil, med 1095 spelningar. Då de har ganska långa låtar,
så kan vi konstatera att jag tillbringat ganska många timmar med
bandet under det gångna året. Uppskattningsvis 130 timmar. En knapp
vecka. Om man tar bort 8 timmars sömn per dygn så blir det ungefär
8 hela dagar jag lyssnat på dem, från uppvaknande till insomnande.
Inte illa! Tiden kunde spenderats i sämre sällskap, så är det.
Med tre ganska klockrena skivor som sällskap så har den här tiden
flutit på synnerligen väl. Av de tre skivorna så är det den
senaste som rullat mest. Den är det lilla släppet vassare än
Tekeli-Li. Med en hårsmåns marginal utnämner jag den till gruppens
bästa skiva. Deras bästa låt är nog fortfarande Antarctica på
förra plattan, men nya skivan är jämnare. Både The shadow over
Innsmouth och Mare Infinitum nosar på bandets bästa låt, och The
Ritual är inte långt efter. When the stars align är det mest
direkta de gjort sen Visions of R'lyeh på debuten. Summa summarum så
blev jag inte besviken på skivan när den kom. Jag hade redan målat
upp den som årets bästa, inget har sedan dess ändrat på min
uppfattning. Trots att den brinnande passionen jag hade för bandet
för ett knappt år sedan har svalnat av, så är förälskelsen
fortfarande stark.
Hacride - Chapter 1 - Inconsolabilis
Jag fick upp ögonen för bandet genom
den förkrossande låten To walk among them från 2009 års skiva
Lazarus. Det som då framfördes var en ganska jämn mix av hardcore
och metal, en blandning som inte alls passar mig egentligen. Men som
alltid så är det låtarna som avgör, inte ur vilken genre de är
sprungna. 2013 släppte de Back to where you've never been, och den
som vill kan leta sig tillbaka till det årets årsbästalista på
den här bloggen för att läsa mer om det släppet. Melodierna fick
större utrymme, sångaren vågade mer. 2017 släppte de Epn Chapter
1: Inconsolabilis. Första spåret We do not mourn är en uppdatering
av To Walk among them. Treasure this pain kunde varit med på
föregående fullängdare utan problem. These walls don't tremble
anymore är urstark och avslutningen visar upp en helt ny sida av
bandet; avskalat och finstämt. Skivan verkar ha gått under allas
radar, den finns inte på spotify heller. Men den innehåller 30
minuter av den bästa musiken som släppts 2017.
GS med rötterna i Åtvidaberg. Bor numera lantligt i Fornåsa med flickvän och katter. Skriver gärna om musik och discgolf. Diskuterar gärna allt mellan himmel och jord.